徐柏生

吴湖帆题诗书画,王寅春制朱砂石瓢壶,原为海派画家唐云藏,现藏柏生工作室.因博友请约发清楚图供赏

录古人诗一首  68x68cm

书法斗方极难把握其章法布局

中国当代紫砂泰斗顾景舟鼓扁壶。完整无损

制作年代80年代后期，泥质为顾先生专用拼紫泥，尺寸壶肚径12cm 壶嘴至壶把19cm 壶高8cm 此壶现藏柏生工作室 壶底 壶内 壶盖三顾老款

百度搜 紫砂泰斗顾景舟

顾景舟先生代表作鉴赏之我见==

1.顾老一生严谨慎慎，其壶用印随身佩藏，从不离身，故顾老壶印款可信度极高。仿款一比较即明了。

2.顾老壶用泥是顾老个人特制拼紫泥，泥质精良风格明确，

3.顾老壶胎壁轻薄匀等，壶里外清清楚楚，无丝毫毛次，这和顾老严谨人生态度有关，一般顾老制一壶至少2个月。

4.顾老壶当你面对时不由而然有一种逼人感觉，这称之为气韵，气韵是壶的全命。

5.顾老壶一定是窑火绝对正确，如稍有一丁点窑温不正顾先生会当场废了。

康熙青花金鱼藻罐 高17cm 口径17cm 足径14cm 完整无损 此器现藏柏生工作室。 此器为康熙后期民窑优级作品

图\\       

康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻

　　康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

　康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。

　晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。

　早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。

中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

　晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。

宋影青瓷宋徽宗皇最爱。存世较多，但器形完好工艺精到不是很多。

见宋影青莲花盖罐，该罐全身莲花刻图案，带盖完整无损。器形规整，高15cm 据有关专业人士认为此罐是佛家高僧存放精贵佛器具用。

现藏柏生中国画廊

宋李龙瞑五马之一满川花图考证

文\徐柏生

上为主图

图局部

图局部\吴湖帆 赵叔孺 冯超然 萧平印鉴

图局部\黄葆钺 张辛稼题并鉴

北宋李龙瞑（眠、瞑：属异型同音同义字，书写时人们习惯用"瞑"）五马图之一（满川花本）尺寸42*30.2公分，原裱,品相基本完好。鉴赏题款有：隶书题款为黄葆钺、吴湖帆印鉴“梅影书屋”、赵叔孺印鉴“叔孺”、冯超然“超然”、"嵩山居士",张群印鉴“子夫审之”、88年苏州张辛稼鉴审题敬观款、89年南京萧平鉴赏盖“萧平”印鉴。参考资料《宋代名画藻鉴》徐建融[注8]著，99年上海图书出版社出版，李龙瞑画部分既说明乾隆题跋之五马图之一<满川花本>为赝品.(请参考第169页介绍。)
关于李龙瞑五马之一满川花本: 88年吴湖帆先生入室弟子张辛稼先生见此图谈到,该本原为吴湖帆先生密藏(吴湖帆先生的祖父吴大澄为当时的大军阀,喜欢收藏),因当年政治原因,秘不示人,解放后吴湖帆先生因经济原因约60年代左右卖出(卖给江苏常熟文物店).徐悲鸿和郑振铎在世时一直寻找过,未果.
90年陆俨少[注11]先生曾见此图,脱口坦言"老东西,好东西"原打算该本重新装裱有陆俨少先生题长跋,后因陆老身体原因等,未能如愿.
\u001C另有乾隆题跋画册影印件(乾隆题跋之五马图之一<满川花本>在清朝末年被日本人掠走,并以珂罗版的形式印刷.至于被掠走的乾隆题跋之五马图之一<满川花本>现在是否存在日本,无资料证明.)(以下简称:乾隆题本),对照本作品,真假一目了然,乾隆题本明显有误1.马肚上为泼墨写意,显然不是李龙瞑风格 2.马缰绳和马头颈部等多处线条错叠。本作品只有清末民初鉴赏印,理由：据当年张辛稼先生说:李龙瞑五马图早在南宋时为皇家珍藏,一直延续清末.本作品应该是在明左右时期有人以偷梁换柱的方式盗出的,这样,皇家就有了乾隆题跋之五马图之一<满川花本>。因为皇家有了乾隆题跋之五马图之一<满川花本>,所以,本作品的原收藏人就从没有敢拿出来。只有到清朝皇族彻底消亡才有人敢在该画上题写鉴赏印款。

该画线条简洁爽明，人与马神态一体，为历代至今中国画坛人物线条顶峰！

在画心鉴审题印跋名家有：吴湖帆 黄葆钺 赵叔孺 冯超然 张辛稼 张群 萧平

此画现藏柏生中国画廊

08年中国艺术市场之我见

徐柏生

2008年我认为中国艺术品市场是个彻底理性规范化起步可喜的一年。人们已从浮躁投机盗骗中醒悟。一些人前几年盲目无知听从媒体炒作手中压着所谓大师名家作品，眼见市场百元右左假作几乎没多大差别，开始反省了，水很深呵，充雅玩雅是要受教育的。。。。。。

一。08年中国艺术品拍卖公司　　　　　　　　　

我认为8成因实力而自行消亡。一些中小拍卖公司因资金，业务，人员的不足和虚假 其实在07年就退亡。中国人事难办，难在什上？究竟难在哪？？？诚信！我认为中国人事不好办的根本在于缺诚信，记我们曾大力提倡国民\助人为乐。而现在各大主流媒体却大力倡导不要和陌生人讲话，这2句反差之大，可见国人诚信之缺之悲。就拍卖公司而言，精优拍品越来越稀少。由于普遍缺诚信导致高档艺术品拥有者不相信也不放心把物品委托给你拍卖。都知全国大大小小拍卖公司几千家没一家属国企。我认为拍卖公司法人代表名字就是拍卖公司的商号名称是大势所行，体现谁成立拍卖公司谁必须承担一切法律经济责任。而不是现泛行国际，全球等。。。拍卖公司商号，说穿了多数是空手道而已。

二。08年中国画廊业将复苏

纵观近10年中国画廊在全中国泛烂成灾到消亡不景气，原因很多，其根本一点是没实力，作品经不起市场敲打，画廊所展示作品让投资人更理性逆反比较。　　　 其实好多画廊展出作品基本上临仿之作。根本无艺术学术含量而言。这类作品不死才怪呢！

前几年上海有个叫吴亮的艺术画廊策划人，曾狂言疯闹一阵媒体，现休矣，怎回事？我看是让吴先生可讲话的作品苍白所致。

画廊业主必备条件是 1。首先业主是一艺术鉴藏家，一个文化艺术上的真正学者 2。必须是有相对强的经济基础作后盾 3。所展卖作品都必须是原创艺术品，并可经艺术史学论证的真正艺术作品 4。以自己画廊法人名字作画廊商号，体现责任性和诚信度。　　 这4点缺一不可！

3.中国传统书画精作仍是08年中国艺术市场的主角

由于近些年媒体无知误导，加上一些非学者的所谓专家无知言词。误把艺术品和考古文物相连混同一概念。故宫一个金xx就公开耻言，书画重名头，造成乾隆帝书和画天价数等。。。。造成了只要是清宫东西或盖有清宫印就是大价狂炒。造成乾隆书法超过齐白石书法价。甚至超过徐渭黄道周等明代顶级书法大师价位。不正常！

08年我个人认为中国书法将会有个理性热点。例明吴门大家的书法作品，徐渭王铎书法作品，康有为，齐白石，沙孟海等这些大师书法代表作会有理性天价的出现。中国人对书法赏知度应该说是很高的。再有真正有学术含量大师书法假的少。难仿呵！

4.08年现当代炒作名家作品将降温

这些年由于贪名欲利，通过媒体或政治权力炒画家的名。08年将会一大冷场。例京城范曾，韩美林，等这些人作品在08年会下滑。理由很简单。太好仿！

08年吴冠中代表精作。例80年代到90年代油画力作可能会有更大天价出现，而吴先生彩墨纸本作品会有下落可能。吴冠中彩墨纸本作品有个人风格，但真正精作不多。有些显的躁气，造成天价已经是不用讲明的商业恶炒。业内人都知的现实。

5.08年给中国当代画家寄言

在中国现实，自称画家书法家的可以用4个字形容，铺天盖地。我可不客气对众多自称家的人说，真正在中国书画中走出一个家不易。不是也不可能在学校学上几年脸上涂点墨和油彩颜料就是画家了。画，真正艺术是悟出来的，而不是学成的。我衷诚劝一些人，艺术是炼狱的过程，虚无和浮躁会害死人的！！！同时中国历代画家都是顶级鉴藏家，理由很简单，鉴艺术作品的好坏真假，综合实力。不信走着瞧。当然我决不是低看这些当今自称家的人。

08年我认为中国文化艺术开始起步理性看好的一年。希有更多的有良知文化

人站出来讲真话讲实话。多一点真少一点虚。

12月5日飞山城重庆。其中之一买下这件唐越窑鹰首酒壶。

越窑是我国烧瓷历史最早的瓷窑之一，最著名的青瓷窑系。窑址在慈溪、余姚、上虞、绍兴一带。这里唐代属越州管辖，故称为越州窑，简称越窑。

浙江慈溪是越窑青瓷的中心产地，也是海上陶瓷之路的起点之一，上林湖及其周围的古银锭湖、杜湖、白洋湖地区都是烧造青瓷规模巨大的窑场，堪称唐宋瓷都，所烧造的秘色瓷备受推仰，在中国陶瓷史上具有极为崇高的地位。东汉是越窑青瓷的初创时期，青瓷的烧制成功是浙江地区原始瓷的工艺发展和技术积累的必然结果。这一时期的青瓷产品在成型、烧制工艺上与原始瓷一脉相承，器型、装饰上多有仿铜器和漆器。东汉至三国期间瓷胎较白呈淡灰色，少数胎质较松，呈淡淡的
土黄色，釉色以淡青色为主，浅雅明亮，少有黄釉或青黄釉。器物纹饰简朴，常见有弦纹、水波纹及叶脉纹等。烧制上多用三足支钉叠烧，故盘、碗内底留有三足支钉痕

三国西晋是越窑青瓷的第一个发展高峰，产品种类特别是冥器非常丰富，如鸡笼、狗圈、猪圈、男女俑等。装饰题材和装饰技法多种多样，而以动物题材最为普遍和重要，有以动物形象作为整体造型的，如羊形独台、蟾蜍水盂等，有作为局部装饰的，如鸡头壶、虎头罐、兽足洗等。最有代表性的是集多种动物形象和人物、亭台楼阁于一身的堆塑罐，这种大型的冥器构造复杂、形象众多。
三国末至西晋这个时期的瓷器胎体稍厚，胎色较深，呈灰色或深灰色。釉层厚而均匀，普遍呈青灰色。常见的装饰是在器物的口沿和肩腹部划弦纹或压印斜方格网纹、联珠纹、忍冬纹和鸟兽纹等。网纹起于吴末终于东晋，西晋时盛行。西晋晚期出现褐色点彩，应用十分广泛，东晋时弦纹仍常见。南朝时以刻划莲瓣纹或荷花纹为主，花瓣多用3-5条划线组成，且沿用至唐初；褐色点彩依然流行，但褐点缩小，呈小圆珠形，排列细密，与东晋时有别。西晋时则用锯齿口的盂形垫具叠烧，故盘、碗内底留有一圈锯齿痕。东晋仍沿用此法，但已出现坯件之间只放几颗圆形泥珠（托珠）垫隔，器物内底留有圆形泥珠痕迹。
东晋时越窑渐趋停滞，南朝时明显低落，至隋代时已是奄奄一息了，在浙东地区几乎难以找到隋代的越窑遗址。器物种类减少，鸡头壶较流行，堆塑罐和其它小冥器不再生产，动物形象大大减少，且多消瘦呆板。以褐色点彩和莲瓣纹为最主要的装饰，莲瓣纹盛行于南朝，折射出当时佛教在中国的发展和影响。由于这一时期社会的动荡和经济的恶化，越窑一直在走下坡路，但依然有一些赏心悦目的产品。
唐朝是我国历史上繁荣、昌盛的历史时期，各类手工业得到了蓬勃发展，瓷业生产出现遍地开花，相互争艳的局面，形成了南青北白的瓷业格局。而慈溪上林湖地区是越窑中心产区，成为当时南方青瓷中心的杰出代表。迄今发现唐宋窑址170 余处。唐代早期，瓷业生产还未走出低谷，不见规模可观的窑址群落，仍处在恢复阶段。进入中唐以后，制瓷技术进一步改进，大量使用匣钵装烧，瓷器质量显著提高，窑址数量剧增，以上林湖为中心的瓷业迅速拓展，在其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖以及上虞、镇海、鄞县等地相继设立窑场，规模宏大，窑场林立。唐代这个时期瓷器器胎质地细腻致密，呈浅灰、灰或淡紫色。釉层匀净，呈黄色或青中泛黄，滋润而不太透明。纹饰 唐代偏重造型和釉色且追求玉的效果，故纹饰简练，常见的纹饰有龙凤、寿鹤和花卉等.其装饰技法以划花为主，划花线条较粗；也有少量印花，刻花和镂雕。在工艺上唐代基本采用托珠垫隔，晚期才开始用匣钵装烧，质量大有提高，所烧器物基本满釉，底足内有数个圆形泥珠痕

唐代晚期，以上林湖越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛状态，制瓷技术达到了炉火纯青的阶段。产品种类繁多，制作精致，造型优美。器型有碗、盘、盏、杯、盆、钵、壶、罐、盒、水盂、碗、唾盂、灯、香熏、瓶、鸟玩等，釉色纯净，光泽、滋润，“如冰似玉”，隐露精光；器表装饰有刻划花、印花、褐色彩绘和镂雕等；花纹有荷花、荷叶、荷花飞鸟、云、龙鱼等；刻线条流畅粗放，刀法熟练；器物普遍采用匣钵装烧，有一匣一件和一匣多件装烧。
五代时期江浙一带的吴越国，较少战争，越窑的瓷业生产能够继续发展，产品质量仍独步天下。器物造型釉色、装饰及装烧工艺等方面继承唐代风格，器形繁多，胎壁普遍减薄，造型变得轻巧优美，折射出以釉色和造型取胜的时代风尚。
北宋早期，越窑继续繁荣发展，器物造型精巧秀丽，釉色青绿，纯净而透明；盛行纤细划花装饰，技法娴熟，图样简洁清秀。装饰题材广泛，有鸳鸯戏荷，双蝶相向、龟伏荷叶、双凤衔枝、鹦鹉对鸣、鹤翔云间、鸟栖花丛，还有人物纹、牡丹纹、莲瓣纹、水波纹、缠枝纹、龙纹等，形象生动逼真，栩栩如生。
　　北宋中期，制瓷工艺渐趋衰退，产品质量明显下降，但仍偶见工艺精湛的产品。至北宋晚期，器物大多采用明火装烧，制作粗糙，刻划花纹简单草率，釉色灰暗，缺乏光泽，品种趋向单调，瓷业生产已完全衰落。
　　南宋初期，由于朝廷征烧祭器和生活用瓷，促使上林湖寺龙口、低岭头、开刀山一带瓷业生产再度兴旺，出现了一个新的短暂繁荣时期，但好景不长，龙泉窑的兴起越窑终于停烧。
　五代至宋代越窑瓷胎体厚重、坚致，胎色灰白。黄釉逐渐减少，青釉多数带灰色，釉层透明。但划花线条趋细，刻花装饰亦不盛行，光素无纹的器物仍占很大的比例。北宋时盛行花纹装饰，采用刻、划、镂、雕和堆雕等 多种手法，常见纹饰有蝴蝶、鸳鸯、鹦鹉、游鱼、孩童和花卉等。五代至宋时还出现以长条细泥垫隔，故有的器物底足内留有数段长条细泥痕 迹。五代的余姚窑场是吴越钱氏烧贡瓷的主要窑场。其造型多为杯、盘、碗、壶、 托、瓶等日用器皿，且以刻花装饰。其纹饰题材以人物、山水、走兽、花鸟、草虫、花卉为主。釉色纯正，刀法娴熟，工艺精良，是越窑中的上乘之作。吴越降宋后，瓷器产量减少，宋以后由于龙泉窑的兴起，越窑逐渐衰落。

图是我近日重庆行收藏唐代越窑鹰首执壶 高30cm，完整无损。